La Cie ôRageuse
Pour faire de la création artistique un acte citoyen
Fondée en 2014 par Sarah Carlini, la Compagnie ôRageuse fait du théâtre contemporain un levier de transformation sociale, un espace de liberté, et un outil pour retisser du lien dans un monde en crise de sens. Portée par une exigence artistique forte et une conscience citoyenne affirmée, la compagnie œuvre à la rencontre entre l’acte poétique et les territoires, convaincue que la culture doit irriguer chaque recoin du tissu social, et notamment ceux qui en sont trop souvent privés.
Une compagnie implantée en Occitanie et en Guadeloupe
Installée en région Occitanie et en Guadeloupe, la compagnie réunit une vingtaine d’artistes et de pédagogues issus de différentes disciplines ( théâtre, musique, cirque, arts plastiques, écriture ) partageant une même volonté : faire de l’art un outil de cohésion, d’émancipation et d’engagement citoyen. Dans une société dominée par la compétition et l’individualisme, ôRageuse défend une culture exigeante et accessible, qui rassemble, questionne et fait grandir.
La création artistique comme acte poétique et politique
Les spectacles de la Compagnie ôRageuse sont pensés comme des charivaris poétiques : ils mêlent alexandrins revisités, mots slamés, créations sonores et visuelles, chorégraphies corporelles stylisées, pour parler d’amour, de mémoire, de fraternité, de résistance et de transmission. Chaque création est une tentative d’élargir les imaginaires, de porter la parole là où elle manque, de dire autrement avec poésie.
La scène devient un espace de liberté où les langages artistiques se croisent pour créer des œuvres plurielles et vivantes. La compagnie interroge la place de chacun dans la société, en invitant les spectateurs ( quel que soit leur âge, leur origine ou leur parcours ) à se reconnaître, à réfléchir, à s’émouvoir, à se positionner.
La médiation culturelle au cœur des territoires
Chez ôRageuse, la création nourrit la médiation, et la médiation nourrit la création. Chaque spectacle est pensé avec des temps de partage associés, et chaque projet de médiation peut devenir source de matière artistique. Il ne s’agit pas de juxtaposer deux missions, mais bien de faire circuler la parole, l’émotion, les récits, dans les deux sens : du plateau vers les publics, des publics vers la scène.
Cette approche favorise l’émergence de projets transversaux, profondément ancrés dans la réalité des territoires, et porteurs de sens pour celles et ceux qui y participent. Elle permet aussi de bâtir des communautés artistiques éphémères mais durables, où chacun ( artistes, spectateurs, habitants, élèves, éducateurs ) trouve sa place dans une aventure collective.
Des vases communicants entre création et transmission...
Une création ne se conçoit jamais seule. Elle est toujours inséparable d’un engagement de terrain, en particulier en milieu rural et auprès de publics éloignés de l’offre culturelle. La compagnie déploie des actions de médiation ambitieuses, pensées comme des espaces de partage, de dialogue et d’expérimentation artistique.
Elle intervient régulièrement dans des centres d’accueil de demandeurs d’asile, des classes UPE2A et FLE, des structures de la Protection Judiciaire de la Jeunesse (PJJ), des classes théâtre en collège, lycée (options et spécialités théâtre), des conservatoires, et propose également des formations auprès des enseignants, notamment via le Rectorat de Guadeloupe.
...Créer, transmettre, relier
La Compagnie ôRageuse défend une vision de l’art comme force de lien, de transformation et de réparation, tout particulièrement en territoire rural, là où l’accès à la culture est souvent le plus fragile. Elle agit avec la conviction profonde que la création artistique ne prend tout son sens que si elle dialogue avec le réel, si elle s’ouvre à ceux qu’on n’entend pas, si elle devient un terrain d’expression pour tous.
Créer, transmettre, relier : voilà l’essence de chaque projet mené par la compagnie. Car pour les ôRageuses, la poésie est une nécessité, la culture un droit, et la scène un espace commun où il devient possible de penser, de ressentir et de faire société ensemble.
L'équipe
Sarah Carlini
Une femme artiste qui parle d’amour et d’héritage avec poésie et insolence
Une femme artiste qui parle d’amour et d’héritage avec poésie et insolence
Sarah Carlini, née en 1984, petite fille d’immigrés italiens et espagnols, grandit entre la Polynésie et la France. Elevée au tempo du brassage des peuples et de la mosaïque des cultures, elle a fait du Larzac, terre pionnière de toutes les libertés, son pays d’adoption. Derrière un charivari bien ordonné, parfois candide, souvent caustique, toujours bienveillante, elle parle d’amour, de transmission et de fraternité. Porte-voix infatigable des sans visages, Sarah réhabilite l’espoir d’une humanité bousculée.
Comédienne, metteuse en scène, autrice et professeure de théâtre Diplômée d’État, elle construit son parcours sur les scènes du spectacle vivant depuis près de vingt ans.
Michel Genniaux, Philippe Flahaut, Anne Sicco, Solange Oswald, le Mime Marceau, Rodrigo Garcia, Oscar Gomez mata, Jean-Louis Hourdin et Eugène Durif, ont assuré sa formation et contribué à façonner son identité artistique.
Guilhem Artières
Guilhem Artières et la Cie : un lien d’amitié au service d’un propos artistique musical exigeant
Guilhem et Sarah son amis depuis le lycée. À cette époque, ils suivent tous les deux l’enseignement de Michel Genniaux, alors artiste associé des classes théâtre. C’est lui qui leur transmet le besoin de lier la musique et le théâtre, ainsi que l’amour de la Commedia Dell Arte. Leur première collaboration date de 2004. Depuis, leur route artistique est liée par des créations où chacun compose avec son art respectif. Peu de mots leur suffisent pour s’accorder et créer très rapidement des propositions qui s’inscrivent systématiquement dans un engagement corrélé à une grande poésie.
Guilhem est un virtuose qui compose entièrement ses morceaux. Principalement pianiste, il est aussi trompettiste et guitariste.
Son parcours en classe de spécialité théâtre et au Conservatoire d’art dramatique de Montpellier a fait de lui le musicien incontournable pour accompagner les acteurs tant dans le travail corporel que vocal.
Victor Pol
Le nouvel atout de la compagnie
Victor arrive dans la compagnie avec le projet « Les 4 saisons de mes 5 ans ». Néanmoins il connaît très bien Guilhem et Sarah. Avec le premier, il partage la distribution de plusieurs groupes de musique et d’une pièce de théâtre. Avec la seconde, il a joué dans la Série Mortus Corporatus. Victor est un compositeur multi-instrumentiste, principalement batteur. Il excelle également au piano et à la création de musique électronique. Depuis peu, il se révèle également en tant qu’acteur, distribué dans plusieurs pièces, il développe un art du jeu à la fois sensible, burlesque et brut.
Sensible aux mots, ceux qui se lisent et ceux qui s’écrivent, son travail de compositeur le mène jusqu’au théâtre qui lui offre un nouvel espace d’expression en tant que comédien. Par la musique, le théâtre ou la danse, il est sans cesse en recherche de justesse, d’exigence, de créativité et d’une vibration commune, universelle.
Corinne Bodu
La fée plasticienne et costumière de la compagnie
Clown de profession, Sarah la découvre tout d’abord en tant que costumière et plasticienne. Son travail des matières lie imaginaire et poésie. C’est à la fois le monde de la farce, du carnaval et du surréalisme qui s’invite dans ses œuvres qu’il s’agisse des costumes, des accessoires ou des créations plastiques. À l’écoute des artistes, elle se positionne avant tout en tant que spectatrice, se laissant inspirer par les mouvements et propositions du plateau afin d’inscrire sa propre partition dans l’œuvre finale.
Interloquée par la place quasi inexistante que la société confère à notre « corps animal », elle questionne sans relâche le « Quoi faire de mieux à part être ? ».
Son travail s’inspire pleinement de ses pratiques et sa vision du monde, mêlant matières naturelles, onirisme, symbolisme et hommage au vivant.
Eloane Beduneau
La metteuse en scène complice de la compagnie
Eloane Beduneau est associée aux créations de la compagnie et collabore aux mises en scène de Sarah depuis la création du spectacle « Brindille » en 2015. Leur complicité artistique et humaine, les questionnements qui les animent sur l’art théâtral, leur rapport à la troupe et à la place de l’œuvre, les a amenés à développer au fil des créations une forme singulière qui rend compte de l’identité artistique de la Cie.
Metteuse en scène, comédienne et autrice, elle fait ses débuts dans le cirque de 1999 à 2000, à l’école du cirque Baltazar. Elle se forme ensuite au mime et au métier de comédien. En 2007, Eloane travaille au Théâtre Les Hautes Rives. Elle sera ensuite comédienne durant 10 ans avec la compagnie de rue Gérard Gérard. Aujourd’hui elle travaille avec la Cie Alma, et intervient régulièrement en tant que metteuse en scène auprès de diverses compagnies.
Régis Dequeker
Régis Dequeker
À 22 ans, il entre à la télévision locale de Grande-Synthe, qui le forme, via l’INA, aux métiers de l’image. Très vite, il s’impose comme un conteur d’images. Ses reportages sont salués : cinq fois primés au festival de L’Acharnière de Lille et deux fois au Festival national des médias locaux de Marne-la-Vallée.
Il rejoint alors France 3 comme journaliste reporter d’images. De CDD en reportages à travers la France, il intègre finalement la rédaction d’Amiens. En 2002, il choisit de poser ses valises en Aveyron et participe, en 2006, à la création d’un bureau décentralisé de France 3 à Millau.
Régis Dequeker poursuit aujourd’hui son engagement à travers l’image. Retraité, mais toujours actif, il accompagne, caméra à l’épaule et poésie en cœur, des projets porteurs de sens : un premier film avec l’association Myriade (soutien aux migrants), et désormais un compagnonnage artistique avec la Compagnie ôRageuse.
Mélanie Roux
Avec la compagnie, un lien d’amitié au service de la poésie et de l’image sublimée
Mélanie et Sarah son amies depuis 2004. À cette époque, elles partagent des expériences artistiques à « La Mostra Del Larzac » lieu artistique de diffusion et résidence pluridisciplinaire qu’elles et d’autres artistes et techniciens gèrent collectivement. Leur première collaboration artistique aura lieu au sein du Théâtre Molotof, elles travailleront ensuite ensemble, pour diverses compagnies régionales, sur des commandes de mise en scène et de mise en lumières. C’est tout naturellement que leur collaboration se pérennisera dans le cadre des créations de la Cie ôRageuse. Par des créations lumières qui composent la scénographie et les décors, accompagnent les corps, dessinent les perspectives, subliment les images, Mélanie apporte une part de poésie aux tableaux qui se dessinent et participe à l’identité singulière de la cie.
« Chaque source de lumière devient source de réflexion ».
Isa
Diffusion Coordination
Après avoir passé plus de 20 ans dans le social , Isa se lance le défi d’accompagner et soutenir des projets artistiques car elle est convaincue que la création artistique soutient le vivre ensemble ! Son appétence pour la rencontre et les échanges passionnés l’amènent sur les routes sinueuses de nos contrées rurales à la découverte de nouveaux réseaux et belles coopérations ! On la retrouve également dans la dynamique associative et culturelle en tant que bénévole car quand on aime, on ne compte pas ! Son seul regret : ne pas avoir assez de temps pour accompagner encore plus de projets !
Julie Barbazanges
A l’affut pour monter les projets et disponible pour chercher des solutions
Salariée de plusieurs compagnies théâtrales en Aveyron, incollable sur le régime de l’intermittence, Julie Barbazanges conçoit son métier comme un engagement en faveur de la culture et de la création.
Avec un sens de l’orientation très développé, géographe dans l’âme, elle connaît parfaitement son territoire et en repousse les limites avec aplomb. Elle sait toujours qui fait quoi et qui est où.
Elle est elle-même investie dans la vie associative, fortement impliquée dans une société coopérative de mécanique agricole et automobile. Julie participe aussi à diverses aventures collectives au fil des rencontres et des projets et est, avec enthousiasme, à l’affût de toutes les solutions envisageables pour vitaminer la culture en milieu rural !
Elle rejoint l’équipe comme chargée d’administration et de production en novembre 2021
Al Sticking
Art urbain et poésie visuelle
Al Sticking, artiste plasticien autodidacte, crée des personnages en noir et blanc qu’il peint ou affiche sur divers supports, en France et à l’étranger. Son univers explore l’humanité dans toute sa complexité, donnant vie à des figures à la fois joueuses, taquines, vandales et profondément humaines.
Son travail interroge notre rapport à l’autre, à la société et à l’espace urbain. Par une approche accessible et poétique, il capte l’attention d’un public non averti et l’invite à la réflexion.
Son parcours est marqué par des initiatives fortes : direction artistique d’expositions, voyages au cœur de territoires marqués par les conflits (Vagabondages), collaborations avec des compagnies de théâtre et créations monumentales.
Entre art urbain et poésie visuelle, Al Sticking inscrit son travail dans un dialogue constant avec la ville et ses habitants, créant des œuvres qui questionnent et émerveillent.
Julie Allain
Elle donne des ailes à la compagnie
Julie est professeure de cirque diplômée d’État, éducatrice spécialisée et artiste circassienne. Elle mêle et entremêle projets artistiques et pédagogiques. C’est d’ailleurs au sein de ses projets, où se croisent publics et arts, qu’elle s’épanouit et se performe. Salariée depuis 2015 au sein de l’association Chakana, elle mène les ateliers pour enfants et adultes ainsi que des projets avec les structures spécialisées, crèches et écoles millavoises. Spécialisée en théâtre physique, danse acrobatique et aériens (tissu et corde), elle créé en 2019 la compagnie du Chant de la Grenouille. De cette structure, laboratoire de recherche, naissent plusieurs créations. Son travail est largement inspiré d’artistes en tous genres (danseurs, metteur en scène, dramaturges, poètes, circassiens, manipulateurs d’objets) qui ont croisé son chemin lors de formations, projets artistiques ou laboratoires de recherche.
Martin Giraud
Entre écriture et musique
Musicien multi-instrumentiste et compositeur, s’est laissé naturellement porter vers l’écriture, inspiré par un mélange d’influences et de vécus entre émerveillement et révolte, notamment en tant que rapeur sous le nom de BagHz. Il est engagé dans de nombreux autres projets en Occitanie : Volte (une réécriture de l’univers d’Alain Damasio), Le Château Cosco (rock-noïse / instrumental techno) ou encore l’orchestre déjanté Los Deglingados… Professeur de batterie et de classes d’ensemble, Martin transmet son amour du rythme et des mots en animant des ateliers d’écriture et de rap en milieu scolaire et social. Il travaille également sur de la création d’univers autour du jeu de plateau. En 2022, il rejoint la compagnie ôRageuse en tant que pédagogue, avant de s’investir comme comédien, musicien et co-auteur de futures propositions de spectacle aux côtés de Guilhem Artières et Sarah Carlini.
Fred Montels
Chric, Paf, Wizz, Ouuffh…
Design sonore, chanteur, multi-instrumentiste (nyckelharpa – cornemuses- flutes – duduk …)
Bien plus attiré par le théâtre et la musique que par le sport, c’est à l’adolescence qu’il plonge corps-et-âme dans la musique qui devient son vecteur d’expressivité riche en émotions.
Sa voie est trouvée, rien d’autre n’est alors possible : à 19 ans il devient musicien pro.
Véritable touche à tout, passionné de musique médiévale, traditionnelle, rock, électro, expérimental…
Il fusionne les styles pour interpréter les musiques anciennes de manière très actuelle et pour ancrer ou donner une note intemporelle aux musiques électro.
Multi-instrumentiste, il travail fréquemment avec des compagnies théâtrales pour créer l’univers musical de pièces ou de contes.
En 2010 il commence la musique assistée par ordinateur en collaborant avec les studios du Cap-Brun sur différents projets de musiques à l’image.
Marin Assassi
Un Artiste pluridisciplinaire…
Intégrant en 2009 le Théâtre du Jour à Agen, c’est dans cette école qu’il apprendra son métier de comédien dans un esprit cartésien : l’acteur comme un artisan, doit apprendre à ciseler sa partition, à la façon d’un horloger. Au terme de sa formation, il mettra en scène « Les Extraordinaires et Fabuleuses Aventures du Baron de Münchhausen ».
Lorsque vient le temps de quitter les bancs de l’école, il continue à se former à d’autres arts : les échasses, afin de prendre de la distance par rapport à la course du monde, et le hip hop qui lui permettra de mieux expérimenter le présent et, toujours dans un esprit cartésien, lier le corps et l’esprit.
Comédien, metteur en scène, pédagogue, il s’engagera également dans plusieurs projets qui s’intègrent dans la démarche de décentralisation théâtrale : La compagnie le Thyase, La Laiterie à Saint-Juery…
Marion Delatre et Christian Meneses
Un duo de voyageurs atypiques et engagés
Depuis 2020, Marion Delattre et Christian Meneses Saez collaborent régulièrement avec la compagnie ôRageuse. Ensemble, ils ont notamment travaillé sur le spectacle La Petite Histoire d’Eugène Durif et participent fréquemment aux actions de médiation mises en place par la compagnie.
Formant le duo Abyayala, né de rencontres culturelles colorées et inspiré du mouvement muraliste sud-américain, ils développent un art social et accessible, qu’ils partagent à travers fresques collaboratives, ateliers créatifs et interventions artistiques sur plusieurs continents. Artistes-intervenants, plasticiens et voyageurs, ils explorent aussi l’illustration, la gravure et l’artisanat, et accompagnent parfois concerts, spectacles de cirque ou de théâtre par des performances picturales ou des projections.